sexta-feira, setembro 30, 2011
quinta-feira, setembro 29, 2011
- Macca On George: He Had An Eye Out For The Fakes
For our George Harrison commemorative issue, MOJO's Michael Simmons spoke to Harrison's former bandmate Paul McCartney about their musical life together. While quotes from it form part of the enormo George profile in the MOJO magazine that hits UK stores today, here is the director's cut of their interview.
MOJO: Louise Harrison [George's sister] told me that their parents taught them to be trusting and that when George was young, he was a very trusting person. She implied that it made him vulnerable. Does that ring true?
PAUL McCARTNEY: I would think of it more like loyal. Trusting? Mmm, I don't know. His elder sister would see him differently than his contemporary mates on the street would. So it depends what you're talking about. If it was charlatans, he would definitely not be trusting and he was quick to spot them. But he was a very loyal guy; anybody he liked he was very loyal to. [laughs] But there were a lot of things he didn't trust. He was super-canny. He had an eye out for the fakes.
MOJO: Years ago, John [Lennon] was quoted as saying that George was 'the kid' when the Beatles began and that John treated George as such. How long did that last?
PAUL: It probably lasted a couple of years. Just because of his age, in a group of men who've grown up together, particularly round about their teenage years - age matters. In John's case, who was three years older than George - that meant a lot. John was probably a bit embarrassed at having sort of 'a young kid' around, just 'cos that happens in a bunch of guys. It lasted for a little while. It was particularly noticeable when George got deported from Hamburg [in November 1960] for being underage. Otherwise, when he first joined the group, he was a very fresh-faced looking kid. I remember introducing him to John and thinking, Wow, there's a little bit of an age difference. It wasn't so much for me 'cos I was kind of in the middle. But as we grew up it ceased to make a difference. And those kind of differences iron themselves out.
MOJO: I'm curious about George's process in the studio. Do you recall any stand-out moments where George brought something in or made a song click?
PAUL: Oh yeah, sure. There were quite a few. I would think immediately of my song And I Love Her which I brought in pretty much as a finished song. But George put on do-do-do-do [sings the signature riff] which is very much a part of the song. Y'know, the opening riff. That, to me, made a stunning difference to the song and whenever I play the song now, I remember the moment George came up with it. That song would not be the same without it.
I think a lot of his solos were very distinctive and made the records. He didn't sound like any other guitarist. The very early days we were really kids and we didn't think at all professionally. We were just kids being led through this amazing wonderland of the music business. We didn't know how it went at all - a fact that I'm kind of glad of 'cos I think it meant that we made it up. So we ended up making things up that people then would later emulate rather than us emulating stuff that we'd been told.
In the very early days, it was pretty exciting. I remember going to auditions at Decca and each of us did pretty well, y'know. We were in a pub afterwards having a drink and kind of debriefing and coming down off the excitement, but we were still pretty high off it all. And I remember sitting at the bar with George and it became kind of a fun thing for us for years later. I would say, [adopts awed voice] When you sang [Goffin & King's] Take Good Care Of My Baby, it was amazin' man!' I'm not sure we said 'man' or even 'amazing' in those days, but... That was a special little moment and it just became a thing between me and him: [awed voice again] 'When you sang Take Good Care Of My Baby...'
MOJO: George played a classical nylon-string guitar on And I Love Her. I recall George getting into Andrés Segovia for a bit. Does that ring a bell?
PAUL: I think 'for a bit' is the operative phase. We fell in love with the guitar and we didn't discriminate. It could be a Spanish guitar, a classical guitar. It could be a Gretsch, a Fender, a Gibson. We kind of loved them all. It was like a dream, it was like walking through Santa's grotto. There was a great sense of wonder for us. I remember so clearly being at Pete Best's mother's club - the Casbah in West Derby in Liverpool - and George came in and he opened up this long, rectangular box. It turned out to be a guitar case. We wouldn't have guessed there was a guitar in there 'cos till then you hadn't seen these long rectangular cases which are now perfectly normal; we'd seen guitar-shaped cases. And he opened up this long box and in there was... I'm not sure if it was a Fender. I think it might have been a look-alike, a cheaper copy. But man, it looked good. It looked so glorious. Moments like that were very special. We were in love with guitar, of any kind.
George and I used to do this little thing, which is the J.S. Bach thing. I think it's called Fugue or something. [sings Bach's Bourrée in E-Minor] We didn't know it all but we learned the first little bit. We made the end up. What we liked about it was that it was harder than some of the stuff we were playing, it was part of our development, 'cos it was two lines working against each other. You've got the melody [sings] and then you get a sort of [sings] bass line working against it. I tell audiences now that that was what gave me the start of Blackbird. It's not the same notes but I took the style of there being a bass melody and a treble melody in the same guitar piece and made up the song Blackbird from that. I clearly remember George and I used to sit around doing our own version of this Bach thing. It was like a little party piece: it was a little something to show that we weren't just [adopts pompous voice] one-dimensional. It was a little show-off thing. The point I'm coming back to is that, Yeah, we were aware of classical guitar players. I was a big fan of Julian Bream - who was a British classical guitarist - and I think George was too.
We used anything we could get our hands on for ideas. The other very influential piece was a piece by Chet Atkins that we tried to learn called Trambone. That is a nice little bit of country picking. And that's the same thing - there's two things going on. You got a bass line and the treble line. None of us quite mastered that except a guy called Colin [Manley] out of [Merseybeat contemporaries] the Remo Four. For us that was the high spot of their act when Colin just did this instrumental. But the point I'm making is that all these lovely little things were little turn-ons and we assimilated them all into our music. So we definitely weren't snobs.
MOJO: There's something I've been curious about for 45 years. On And Your Bird Can Sing, is that you or George playing the guitar riff?
PAUL: I think it's me and George playing in harmony. That was one of the things we used to do. It's a harmony riff. I remember talking to Rusty [Anderson], my guitar player. He'd go, Ahhh, that's how you do it! George and I would work out a melody line, then I would work out the harmony to it. So we'd do it as a piece. And Your Bird Can Sing - that's what that is. That's me and George both playing electric guitars. It's just the two of us, live. It's a lot easier to do with two people, believe me. It's another one of our little tricks!
MOJO: Any other moments where George really brought something to the song?
PAUL: I think George always brought something to all the songs. Me, George and John originally had a little set-up with just the three of us on three guitars. That was our first kinda little incarnation. And we would go to talent shows and lose them with that line-up. [chuckles] So what I mean is, any of us could take the guitar parts. So, for instance, I Feel Fine was John's riff and started off by him leaning the guitar inadvertently against an amp and it fed back so we used that into the... [sings the opening riff]. But often opening riffs - certainly solos - would be George. I could go through 'em all and just say, That's George, that's George, that's George. 'Cos I was there, you know. [chuckles]
MOJO: Of George's compositions, which was the first one that knocked you out?
PAUL: He never brought anything to the studio until Don't Bother Me and we thought, Wow, that's really good. Later when he brought If I Needed Something...
MOJO: If I Needed Someone?
PAUL: If I Needed Someone. Yeah, Something's another one. I've melded 'em. [laughs] I thought that was a landmark. I think then Something and Here Comes The Sun - he'd gone right up there and was now a top standard writer.
MOJO: Did George's increasing songwriting output by The White Album contribute to his unhappiness with the Beatles.
PAUL: Yeah, possibly. I remember him talking about All Things Must Pass as diarrhoea. That was his own affectionate way of describing that he'd had a lot of stuff stored up and it had to come out. I mean, I don't think I'd describe it like that. [laughs] But I know what he meant. He now was writing furiously - great things - like Isn't It A Pity. Some of them made it with us. Within You Without You is, like, completely landmark, I would say, in Western recording. Norwegian Wood - the sitar on that. They were definitely huge influences in Western music. Inner Light is a beautiful song.
It probably did make George feel left out. But there was only so much room on an album. You gotta remember we made albums that were only 40 minutes long. And John and I were writin' some... [pauses]... good stuff. And Ringo had to have a track. So it didn't leave as much room for George as perhaps he would've liked. But you know, you can't have everything. It was the Beatles career and for each of us to have been in the Beatles was pretty amazing and pretty cool. If it didn't work out how each individual would've wanted it to, then it's... [pauses] ...it's just too bad really because what happened was so good. I think what George did within the Beatles was phenomenal, so I think you kinda have to leave it there.
MOJO: The bickering doesn't matter at the end of the day, does it?
PAUL: No. You know, I remember having an argument with a member of my family, one of my kids once, in front of someone. And it was a bit, Oh my God, what's going on here? It was embarrassing but we both had a fairly strong point of view about something. And I was brought down by it - we both were. A friend of mine said, 'Y'know what Paul, it proves you're a family.' It proves you're a real family. And that's the truth about the Beatles, y'know. You have to look at it like that. We each had very strong opinions. If you look at us individually, I mean y'know, c'mon - give it up. John Lennon. Paul McCartney. George Harrison, Ringo Starr. You look at us all individually - that's a bunch of talent in a room. And a bunch of egos. So they're not just gonna get on like apple pie. There is going to be the odd argument - and there were. Sometimes they were minor about, ya know, turning up guitars. [laughs] George and John were very cute because they both had their amps side by side and you'd see George just sort of sneak over to the amplifiers, just add one degree and then you'd see him walk back like nothing had happened. And then you'd see John had noticed and John would casually walk over and put his up two degrees. [laughs] 'You've fucking turned up man!' 'Wot, I never did!' 'Yeah you fucking did!' So there's all that and then there was more serious things towards the end which were basically business things, y'know. And of course I had the ultimate bad role of having to save everyone from the wolf. That led to all sorts of unpleasant arguments and things.
MOJO: I'm assuming that's Allen Klein.
PAUL: Yeah, yeah. He's not with us anymore so I try not to walk on the dead man's grave. But it was the truth and everyone knows it. We had to be saved and unfortunately it fell to me. But I think it was the right thing. I think the current success of the Beatles has proved that. We wouldn't have anywhere near the amount of control we have now. Rather like the Rolling Stones don't. On Hot Rocks. Which they don't own. [laughs] We were headed that way. So that caused a lot of unpleasantness. But as I say, in the end it proved we were a family.
Interview by: Michael Simmons
MOJO: Louise Harrison [George's sister] told me that their parents taught them to be trusting and that when George was young, he was a very trusting person. She implied that it made him vulnerable. Does that ring true?
PAUL McCARTNEY: I would think of it more like loyal. Trusting? Mmm, I don't know. His elder sister would see him differently than his contemporary mates on the street would. So it depends what you're talking about. If it was charlatans, he would definitely not be trusting and he was quick to spot them. But he was a very loyal guy; anybody he liked he was very loyal to. [laughs] But there were a lot of things he didn't trust. He was super-canny. He had an eye out for the fakes.
MOJO: Years ago, John [Lennon] was quoted as saying that George was 'the kid' when the Beatles began and that John treated George as such. How long did that last?
PAUL: It probably lasted a couple of years. Just because of his age, in a group of men who've grown up together, particularly round about their teenage years - age matters. In John's case, who was three years older than George - that meant a lot. John was probably a bit embarrassed at having sort of 'a young kid' around, just 'cos that happens in a bunch of guys. It lasted for a little while. It was particularly noticeable when George got deported from Hamburg [in November 1960] for being underage. Otherwise, when he first joined the group, he was a very fresh-faced looking kid. I remember introducing him to John and thinking, Wow, there's a little bit of an age difference. It wasn't so much for me 'cos I was kind of in the middle. But as we grew up it ceased to make a difference. And those kind of differences iron themselves out.
MOJO: I'm curious about George's process in the studio. Do you recall any stand-out moments where George brought something in or made a song click?
PAUL: Oh yeah, sure. There were quite a few. I would think immediately of my song And I Love Her which I brought in pretty much as a finished song. But George put on do-do-do-do [sings the signature riff] which is very much a part of the song. Y'know, the opening riff. That, to me, made a stunning difference to the song and whenever I play the song now, I remember the moment George came up with it. That song would not be the same without it.
I think a lot of his solos were very distinctive and made the records. He didn't sound like any other guitarist. The very early days we were really kids and we didn't think at all professionally. We were just kids being led through this amazing wonderland of the music business. We didn't know how it went at all - a fact that I'm kind of glad of 'cos I think it meant that we made it up. So we ended up making things up that people then would later emulate rather than us emulating stuff that we'd been told.
In the very early days, it was pretty exciting. I remember going to auditions at Decca and each of us did pretty well, y'know. We were in a pub afterwards having a drink and kind of debriefing and coming down off the excitement, but we were still pretty high off it all. And I remember sitting at the bar with George and it became kind of a fun thing for us for years later. I would say, [adopts awed voice] When you sang [Goffin & King's] Take Good Care Of My Baby, it was amazin' man!' I'm not sure we said 'man' or even 'amazing' in those days, but... That was a special little moment and it just became a thing between me and him: [awed voice again] 'When you sang Take Good Care Of My Baby...'
MOJO: George played a classical nylon-string guitar on And I Love Her. I recall George getting into Andrés Segovia for a bit. Does that ring a bell?
PAUL: I think 'for a bit' is the operative phase. We fell in love with the guitar and we didn't discriminate. It could be a Spanish guitar, a classical guitar. It could be a Gretsch, a Fender, a Gibson. We kind of loved them all. It was like a dream, it was like walking through Santa's grotto. There was a great sense of wonder for us. I remember so clearly being at Pete Best's mother's club - the Casbah in West Derby in Liverpool - and George came in and he opened up this long, rectangular box. It turned out to be a guitar case. We wouldn't have guessed there was a guitar in there 'cos till then you hadn't seen these long rectangular cases which are now perfectly normal; we'd seen guitar-shaped cases. And he opened up this long box and in there was... I'm not sure if it was a Fender. I think it might have been a look-alike, a cheaper copy. But man, it looked good. It looked so glorious. Moments like that were very special. We were in love with guitar, of any kind.
George and I used to do this little thing, which is the J.S. Bach thing. I think it's called Fugue or something. [sings Bach's Bourrée in E-Minor] We didn't know it all but we learned the first little bit. We made the end up. What we liked about it was that it was harder than some of the stuff we were playing, it was part of our development, 'cos it was two lines working against each other. You've got the melody [sings] and then you get a sort of [sings] bass line working against it. I tell audiences now that that was what gave me the start of Blackbird. It's not the same notes but I took the style of there being a bass melody and a treble melody in the same guitar piece and made up the song Blackbird from that. I clearly remember George and I used to sit around doing our own version of this Bach thing. It was like a little party piece: it was a little something to show that we weren't just [adopts pompous voice] one-dimensional. It was a little show-off thing. The point I'm coming back to is that, Yeah, we were aware of classical guitar players. I was a big fan of Julian Bream - who was a British classical guitarist - and I think George was too.
We used anything we could get our hands on for ideas. The other very influential piece was a piece by Chet Atkins that we tried to learn called Trambone. That is a nice little bit of country picking. And that's the same thing - there's two things going on. You got a bass line and the treble line. None of us quite mastered that except a guy called Colin [Manley] out of [Merseybeat contemporaries] the Remo Four. For us that was the high spot of their act when Colin just did this instrumental. But the point I'm making is that all these lovely little things were little turn-ons and we assimilated them all into our music. So we definitely weren't snobs.
MOJO: There's something I've been curious about for 45 years. On And Your Bird Can Sing, is that you or George playing the guitar riff?
PAUL: I think it's me and George playing in harmony. That was one of the things we used to do. It's a harmony riff. I remember talking to Rusty [Anderson], my guitar player. He'd go, Ahhh, that's how you do it! George and I would work out a melody line, then I would work out the harmony to it. So we'd do it as a piece. And Your Bird Can Sing - that's what that is. That's me and George both playing electric guitars. It's just the two of us, live. It's a lot easier to do with two people, believe me. It's another one of our little tricks!
MOJO: Any other moments where George really brought something to the song?
PAUL: I think George always brought something to all the songs. Me, George and John originally had a little set-up with just the three of us on three guitars. That was our first kinda little incarnation. And we would go to talent shows and lose them with that line-up. [chuckles] So what I mean is, any of us could take the guitar parts. So, for instance, I Feel Fine was John's riff and started off by him leaning the guitar inadvertently against an amp and it fed back so we used that into the... [sings the opening riff]. But often opening riffs - certainly solos - would be George. I could go through 'em all and just say, That's George, that's George, that's George. 'Cos I was there, you know. [chuckles]
MOJO: Of George's compositions, which was the first one that knocked you out?
PAUL: He never brought anything to the studio until Don't Bother Me and we thought, Wow, that's really good. Later when he brought If I Needed Something...
MOJO: If I Needed Someone?
PAUL: If I Needed Someone. Yeah, Something's another one. I've melded 'em. [laughs] I thought that was a landmark. I think then Something and Here Comes The Sun - he'd gone right up there and was now a top standard writer.
MOJO: Did George's increasing songwriting output by The White Album contribute to his unhappiness with the Beatles.
PAUL: Yeah, possibly. I remember him talking about All Things Must Pass as diarrhoea. That was his own affectionate way of describing that he'd had a lot of stuff stored up and it had to come out. I mean, I don't think I'd describe it like that. [laughs] But I know what he meant. He now was writing furiously - great things - like Isn't It A Pity. Some of them made it with us. Within You Without You is, like, completely landmark, I would say, in Western recording. Norwegian Wood - the sitar on that. They were definitely huge influences in Western music. Inner Light is a beautiful song.
It probably did make George feel left out. But there was only so much room on an album. You gotta remember we made albums that were only 40 minutes long. And John and I were writin' some... [pauses]... good stuff. And Ringo had to have a track. So it didn't leave as much room for George as perhaps he would've liked. But you know, you can't have everything. It was the Beatles career and for each of us to have been in the Beatles was pretty amazing and pretty cool. If it didn't work out how each individual would've wanted it to, then it's... [pauses] ...it's just too bad really because what happened was so good. I think what George did within the Beatles was phenomenal, so I think you kinda have to leave it there.
MOJO: The bickering doesn't matter at the end of the day, does it?
PAUL: No. You know, I remember having an argument with a member of my family, one of my kids once, in front of someone. And it was a bit, Oh my God, what's going on here? It was embarrassing but we both had a fairly strong point of view about something. And I was brought down by it - we both were. A friend of mine said, 'Y'know what Paul, it proves you're a family.' It proves you're a real family. And that's the truth about the Beatles, y'know. You have to look at it like that. We each had very strong opinions. If you look at us individually, I mean y'know, c'mon - give it up. John Lennon. Paul McCartney. George Harrison, Ringo Starr. You look at us all individually - that's a bunch of talent in a room. And a bunch of egos. So they're not just gonna get on like apple pie. There is going to be the odd argument - and there were. Sometimes they were minor about, ya know, turning up guitars. [laughs] George and John were very cute because they both had their amps side by side and you'd see George just sort of sneak over to the amplifiers, just add one degree and then you'd see him walk back like nothing had happened. And then you'd see John had noticed and John would casually walk over and put his up two degrees. [laughs] 'You've fucking turned up man!' 'Wot, I never did!' 'Yeah you fucking did!' So there's all that and then there was more serious things towards the end which were basically business things, y'know. And of course I had the ultimate bad role of having to save everyone from the wolf. That led to all sorts of unpleasant arguments and things.
MOJO: I'm assuming that's Allen Klein.
PAUL: Yeah, yeah. He's not with us anymore so I try not to walk on the dead man's grave. But it was the truth and everyone knows it. We had to be saved and unfortunately it fell to me. But I think it was the right thing. I think the current success of the Beatles has proved that. We wouldn't have anywhere near the amount of control we have now. Rather like the Rolling Stones don't. On Hot Rocks. Which they don't own. [laughs] We were headed that way. So that caused a lot of unpleasantness. But as I say, in the end it proved we were a family.
Interview by: Michael Simmons
Bob Dylan é acusado de plagiar fotos em pinturas
Uma semana após a inauguração de sua exposição na galeria Gagosian, em
Nova York, Bob Dylan está sendo acusado por seus próprios fãs de plagiar
fotógrafos renomados, como Henri Cartier-Bresson e Léon Busy.
"Acabo de ver a fotografia 'Mulher fumando ópio' (de Busy) e o desenho 'Ópio' (de Dylan) e estou decepcionada; não pela pintura em seu conjunto, que até me agradou, mas porque é visivel que se trata de uma cópia", afirmou nesta quarta-feira um comentário no site "expectingrain.com", que reúne fãs do autor de "Knockin' on Heaven's Door".
Após esse primeiro, outros comentários foram enviados para o mesmo site, todos abordando as semelhanças existentes entre fotografias dos outros autores e as pinturas que compõem a exposição "The Ásia Séries". A mostra, que foi aberta ao público dia 20 de setembro, apresenta 18 desenhos e pinturas realizadas por Dylan durante suas viagens ao continente asiático.
Em comunicado, a galeria explicou que a exposição se aproximava de um "diário visual" das viagens de Dylan a lugares como Japão, China, Vietnã e Coreia. "Dylan trabalha a vida real para retratar os fenômenos do dia-a-dia de como se fossem novos e misteriosos", detalhou anteriormente a galeria.
No entanto, alguns fãs de Dylan questionaram a originalidade dessas pinturas, evidenciando uma grande semelhança entre os desenhos. "Trade", por exemplo, que representa dois homens conversando, parece com uma fotografia do conhecido fotojornalista francês Henri Cartier-Bresson, de 1948.
Após a controvérsia, a galeria Gagosian foi obrigada a emitir um comunicado de resposta. "Apesar das pinturas de Bob Dylan serem baseadas em uma variedade de fontes, incluindo arquivos e imagens históricas, a vitalidade e o frescor das cores e texturas foram encontradas nas cenas que Dylan observou durante suas viagens", esclareceu a galeria, segundo o jornal "The New York Times".
"Acabo de ver a fotografia 'Mulher fumando ópio' (de Busy) e o desenho 'Ópio' (de Dylan) e estou decepcionada; não pela pintura em seu conjunto, que até me agradou, mas porque é visivel que se trata de uma cópia", afirmou nesta quarta-feira um comentário no site "expectingrain.com", que reúne fãs do autor de "Knockin' on Heaven's Door".
Após esse primeiro, outros comentários foram enviados para o mesmo site, todos abordando as semelhanças existentes entre fotografias dos outros autores e as pinturas que compõem a exposição "The Ásia Séries". A mostra, que foi aberta ao público dia 20 de setembro, apresenta 18 desenhos e pinturas realizadas por Dylan durante suas viagens ao continente asiático.
Em comunicado, a galeria explicou que a exposição se aproximava de um "diário visual" das viagens de Dylan a lugares como Japão, China, Vietnã e Coreia. "Dylan trabalha a vida real para retratar os fenômenos do dia-a-dia de como se fossem novos e misteriosos", detalhou anteriormente a galeria.
No entanto, alguns fãs de Dylan questionaram a originalidade dessas pinturas, evidenciando uma grande semelhança entre os desenhos. "Trade", por exemplo, que representa dois homens conversando, parece com uma fotografia do conhecido fotojornalista francês Henri Cartier-Bresson, de 1948.
Após a controvérsia, a galeria Gagosian foi obrigada a emitir um comunicado de resposta. "Apesar das pinturas de Bob Dylan serem baseadas em uma variedade de fontes, incluindo arquivos e imagens históricas, a vitalidade e o frescor das cores e texturas foram encontradas nas cenas que Dylan observou durante suas viagens", esclareceu a galeria, segundo o jornal "The New York Times".
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| Parecidas? À direita, a foto "Vietnam", de Léon Busy; à esquerda, a pintura "Opium", de Bob Dylan |
Doador anônimo japonês deixa US$ 131 mil em banheiro público - DA FRANCE PRESSE, EM TÓQUIO
Um doador anônimo japonês deixou uma bolsa com US$ 131 mil em um
banheiro público com instruções sobre como o dinheiro deve ser utilizado
para ajudar as vítimas do terremoto e do tsunami no país em março deste
ano.
Um funcionário da prefeitura de Tóquio informou que a bolsa de plástico com 10 milhões de ienes foi encontrada em 22 de setembro em um banheiro para deficientes de Sakado, um subúrbio nas proximidades da capital.
O governo municipal repassará o dinheiro à Cruz Vermelha japonesa se o doador anônimo não reclamar a quantia em um prazo de três meses.
A bolsa tinha um bilhete com a mensagem: "Estou sozinho. Não tenho futuro, então deixem o povo de Tohoku usar o dinheiro".
Tohoku é a região do nordeste do país devastada pela catástrofe que matou mais de 20 mil pessoas e provocou a tragédia na central nuclear de Fukushima.
"Não havia testemunhas para presenciar o gesto e não podemos dizer que tipo de pessoa fez isto. Estamos espantados. E também agradecidos pela gentileza", afirmou a porta-voz do governo municipal, Masumi Sekiguchi.
Um funcionário da prefeitura de Tóquio informou que a bolsa de plástico com 10 milhões de ienes foi encontrada em 22 de setembro em um banheiro para deficientes de Sakado, um subúrbio nas proximidades da capital.
O governo municipal repassará o dinheiro à Cruz Vermelha japonesa se o doador anônimo não reclamar a quantia em um prazo de três meses.
A bolsa tinha um bilhete com a mensagem: "Estou sozinho. Não tenho futuro, então deixem o povo de Tohoku usar o dinheiro".
Tohoku é a região do nordeste do país devastada pela catástrofe que matou mais de 20 mil pessoas e provocou a tragédia na central nuclear de Fukushima.
"Não havia testemunhas para presenciar o gesto e não podemos dizer que tipo de pessoa fez isto. Estamos espantados. E também agradecidos pela gentileza", afirmou a porta-voz do governo municipal, Masumi Sekiguchi.
quarta-feira, setembro 28, 2011
EXERCÍCIOS DIÁRIOS
Médico naturalista ensina... Muito interessante!!!!! E simples.
Para quem não gosta, ou não tem tempo, de fazer exercícios físicos
diariamente!!!!
Um médico naturalista ficava muito triste sempre que participava de congressos: constatava que os resultados, embora comprovados, não eram divulgados, "NÃO DÁ IBOPE". Passou a ensinar dois exercícios e duas ações simples que evitam problemas cardíacos:
1º. Ao acordar, deitado de barriga para cima pedalar 120 vezes no ar. Esse exercício melhora o posicionamento da coluna e da postura, diminuindo/retardando o encurvamento das costas, aliviando suas dores e, baixando a pressão;
2º. Antes do banho, exercitar a panturrilha (levantar o corpo na ponta dos pés), primeiro rápido até esquentar as panturilhas e depois uma sequência de 10 movimentos lentos. Pronto. Esse exercício bombeia o sangue para o coração, melhora os batimentos cardíacos e evita obstrução das veias. Nos primeiros 6 meses, se a pessoa estiver com excesso de peso, ela emagrece da cintura para baixo e, nos 6 meses seguintes, da cintura para cima; depois de 2 anos, não engorda mais e, além de tudo, diminui o risco de uma cirurgia cardíaca que custa em média, hoje em dia, R$ 38.000,00 e, de um modo geral, os planos de saúde nem sempre pagam. Melhora o problema de micro varizes;
3º. Ao chegar em casa, coloque os seus pés em uma bacia com água bem quente (o famoso escalda pés - além de relaxar, esse processo desencadeia a dilatação dos vasos sanguíneos dos pés, melhora o cabelo e melhora, inclusive, a visão. Esse processo foi pesquisado com pessoas diabéticas e o resultado evidenciou a melhora na circulação sanguínea, diminuindo os casos de gangrena, o quadro geral de saúde dos pesquisados melhorou, e como um fato relevante, a melhora da visão. Evita o encurvamento da coluna;
4º. Ao perceber que a pressão subiu, coloque as pernas dentro de um balde com água muito gelada até os joelhos. Permaneça nesta imersão por 20min. Este processo fará com que o organismo, na busca de aquecer os membros inferiores, faça com que o acúmulo de sangue na cabeça desça, baixando a pressão.
Se gostou, repasse!
Um médico naturalista ficava muito triste sempre que participava de congressos: constatava que os resultados, embora comprovados, não eram divulgados, "NÃO DÁ IBOPE". Passou a ensinar dois exercícios e duas ações simples que evitam problemas cardíacos:
1º. Ao acordar, deitado de barriga para cima pedalar 120 vezes no ar. Esse exercício melhora o posicionamento da coluna e da postura, diminuindo/retardando o encurvamento das costas, aliviando suas dores e, baixando a pressão;
2º. Antes do banho, exercitar a panturrilha (levantar o corpo na ponta dos pés), primeiro rápido até esquentar as panturilhas e depois uma sequência de 10 movimentos lentos. Pronto. Esse exercício bombeia o sangue para o coração, melhora os batimentos cardíacos e evita obstrução das veias. Nos primeiros 6 meses, se a pessoa estiver com excesso de peso, ela emagrece da cintura para baixo e, nos 6 meses seguintes, da cintura para cima; depois de 2 anos, não engorda mais e, além de tudo, diminui o risco de uma cirurgia cardíaca que custa em média, hoje em dia, R$ 38.000,00 e, de um modo geral, os planos de saúde nem sempre pagam. Melhora o problema de micro varizes;
3º. Ao chegar em casa, coloque os seus pés em uma bacia com água bem quente (o famoso escalda pés - além de relaxar, esse processo desencadeia a dilatação dos vasos sanguíneos dos pés, melhora o cabelo e melhora, inclusive, a visão. Esse processo foi pesquisado com pessoas diabéticas e o resultado evidenciou a melhora na circulação sanguínea, diminuindo os casos de gangrena, o quadro geral de saúde dos pesquisados melhorou, e como um fato relevante, a melhora da visão. Evita o encurvamento da coluna;
4º. Ao perceber que a pressão subiu, coloque as pernas dentro de um balde com água muito gelada até os joelhos. Permaneça nesta imersão por 20min. Este processo fará com que o organismo, na busca de aquecer os membros inferiores, faça com que o acúmulo de sangue na cabeça desça, baixando a pressão.
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segunda-feira, setembro 26, 2011
PALESTRA - MARIO SÉRGIO CORTELLA
Música para formar novas consciências - Leilane Menezes
Alunos do Centro de Ensino Médio são os primeiros beneficiados
pelo projeto Rap hour, que leva artistas às escolas para falar sobre
drogas e bullying. A estreia foi com Racionais MC's
A presença de traficantes próximo à escola incomoda a direção e assusta alunos que não são usuários de drogas. Quando soa o sinal da saída, à luz do dia, os bandidos estão preparados para oferecer crack, maconha, cocaína e muito mais a crianças e adolescentes. A cena ocorre diariamente em colégios de todo o Distrito Federal. Em um deles, o Centro de Ensino Médio 12 de Ceilândia, na QNP 13, a batalha diária contra o vício ganhou aliado poderoso na manhã de ontem: a arte.
De surpresa, alunos receberam a visita de integrantes da banda Racionais MC’s, além do cantor e compositor carioca Mongol, o rapper e produtor cultural Marquim (Tropa de Elite), o DJ Jamaica e o campeão mundial de vale-tudo Marcelo Tigre. A turma se reuniu para falar sobre drogas e bullying. “Os dois problemas andam juntos. Quando o jovem é valorizado, ele não escolhe usar drogas”, explicou o organizador do evento, Valdemar Cunha, do Instituto Caminho das Artes (ICA).
Ontem, estudantes empolgados tomaram conta do pátio do CEM 12 para assistir à apresentação. O encontro faz parte do projeto Rap hour, que preenche com atividades diversificadas um espaço de 60 minutos nas escolas — um intervalo cultural, estrategicamente criado com essa finalidade. Nos próximos dias, 25 escolas públicas de Ceilândia receberão a visita de famosos. A verba para promover a mobilização veio de emenda parlamentar da Câmara Legislativa. A expectativa dos organizadores é a de receber mais dinheiro e levar artistas a outros centros de ensino localizados em cidades de baixa renda.
Obrigação social
O rap foi o ritmo escolhido por agradar a maioria dos jovens envolvidos no projeto. “Estamos aqui para cumprir uma obrigação social. A gente vê de perto da realidade das ruas e não pode fechar os olhos para isso”, afirmou o músico Nego Joe. Os integrantes do Racionais MC’s KL Jay e Edy Rock também deram seu recado. “Uma grande nação se faz com educação. Educação é autoestima e não está só na escola, precisa existir em casa, na rua. O cantor de rap, muitas vezes, é tido como herói, alguém que não precisou ir pelo caminho errado para se dar bem, por isso somos espelho”, disse KL Jay.
Os meninos e meninas captaram a mensagem, entre uma música e outra. A estudante do 2º ano Raylliane Cunha, 17 anos, aprovou a iniciativa. “Cresci ouvindo Racionais. Quando eles falam, a galera escuta com atenção porque se identifica com eles”, observou. As amigas Paula Alves, Aline Santos e Giselle de Castro, todas de 16, concordam. “Com um show desses, estão incentivando os jovens a procurarem outra saída, o caminho certo”, destacou Aline, em referência à campanha antidrogas veiculada durante essas visitas.
O diretor do CEM 12, Edson Castro, aproveitou a oportunidade para pedir o apoio na luta contra as drogas: “A gente faz o possível para afastar essa realidade do colégio. Mas, sem o apoio de toda sociedade fica difícil. O vício é muito cruel”.
Experiência
Os adolescentes escutaram com atenção o relato de Marcelo Tigre. O lutador sofreu bullying na adolescência. “Todos os dias, um cara ficava parado na frente da escola e me dava tapas. Comecei a treinar para combatê-lo. O meu agressor se afundou nas drogas, enquanto eu só pensava em esportes. Aprendi com as artes marciais que você não deve lutar com os mais fracos. Eu ganhei o mundo, ele está na cadeia”, relatou, aplaudido pela plateia.
Um levantamento do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) feito em 2009 apontou que Brasília é capital do país com mais vítimas de bullying. Cerca de 35,6% dos estudantes sofreram esse tipo de violência. Logo em seguida, aparecem Belo Horizonte, com 35,3%, e Curitiba, com 35,2%. Uma pesquisa do consultor educacional Ricardo Chagas, publicada em maio desse ano, apontou também que a cada grupo de 10 estudantes, três sofrem bullying nas escolas do DF.
Além de pesquisar o problema em Brasília, Chagas percorreu Belém, Fortaleza, Rio de Janeiro e Macapá para ouvir alunos, pais, professores e profissionais da área. Na capital federal, visitou cinco colégios e entrevistou 700 alunos entre o oitavo ano do ensino fundamental e o terceiro ano do ensino médio. A intenção é colocar em prática um projeto para combater a humilhação.
A presença de traficantes próximo à escola incomoda a direção e assusta alunos que não são usuários de drogas. Quando soa o sinal da saída, à luz do dia, os bandidos estão preparados para oferecer crack, maconha, cocaína e muito mais a crianças e adolescentes. A cena ocorre diariamente em colégios de todo o Distrito Federal. Em um deles, o Centro de Ensino Médio 12 de Ceilândia, na QNP 13, a batalha diária contra o vício ganhou aliado poderoso na manhã de ontem: a arte.
De surpresa, alunos receberam a visita de integrantes da banda Racionais MC’s, além do cantor e compositor carioca Mongol, o rapper e produtor cultural Marquim (Tropa de Elite), o DJ Jamaica e o campeão mundial de vale-tudo Marcelo Tigre. A turma se reuniu para falar sobre drogas e bullying. “Os dois problemas andam juntos. Quando o jovem é valorizado, ele não escolhe usar drogas”, explicou o organizador do evento, Valdemar Cunha, do Instituto Caminho das Artes (ICA).
Ontem, estudantes empolgados tomaram conta do pátio do CEM 12 para assistir à apresentação. O encontro faz parte do projeto Rap hour, que preenche com atividades diversificadas um espaço de 60 minutos nas escolas — um intervalo cultural, estrategicamente criado com essa finalidade. Nos próximos dias, 25 escolas públicas de Ceilândia receberão a visita de famosos. A verba para promover a mobilização veio de emenda parlamentar da Câmara Legislativa. A expectativa dos organizadores é a de receber mais dinheiro e levar artistas a outros centros de ensino localizados em cidades de baixa renda.
Obrigação social
O rap foi o ritmo escolhido por agradar a maioria dos jovens envolvidos no projeto. “Estamos aqui para cumprir uma obrigação social. A gente vê de perto da realidade das ruas e não pode fechar os olhos para isso”, afirmou o músico Nego Joe. Os integrantes do Racionais MC’s KL Jay e Edy Rock também deram seu recado. “Uma grande nação se faz com educação. Educação é autoestima e não está só na escola, precisa existir em casa, na rua. O cantor de rap, muitas vezes, é tido como herói, alguém que não precisou ir pelo caminho errado para se dar bem, por isso somos espelho”, disse KL Jay.
Os meninos e meninas captaram a mensagem, entre uma música e outra. A estudante do 2º ano Raylliane Cunha, 17 anos, aprovou a iniciativa. “Cresci ouvindo Racionais. Quando eles falam, a galera escuta com atenção porque se identifica com eles”, observou. As amigas Paula Alves, Aline Santos e Giselle de Castro, todas de 16, concordam. “Com um show desses, estão incentivando os jovens a procurarem outra saída, o caminho certo”, destacou Aline, em referência à campanha antidrogas veiculada durante essas visitas.
O diretor do CEM 12, Edson Castro, aproveitou a oportunidade para pedir o apoio na luta contra as drogas: “A gente faz o possível para afastar essa realidade do colégio. Mas, sem o apoio de toda sociedade fica difícil. O vício é muito cruel”.
Experiência
Os adolescentes escutaram com atenção o relato de Marcelo Tigre. O lutador sofreu bullying na adolescência. “Todos os dias, um cara ficava parado na frente da escola e me dava tapas. Comecei a treinar para combatê-lo. O meu agressor se afundou nas drogas, enquanto eu só pensava em esportes. Aprendi com as artes marciais que você não deve lutar com os mais fracos. Eu ganhei o mundo, ele está na cadeia”, relatou, aplaudido pela plateia.
Um levantamento do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) feito em 2009 apontou que Brasília é capital do país com mais vítimas de bullying. Cerca de 35,6% dos estudantes sofreram esse tipo de violência. Logo em seguida, aparecem Belo Horizonte, com 35,3%, e Curitiba, com 35,2%. Uma pesquisa do consultor educacional Ricardo Chagas, publicada em maio desse ano, apontou também que a cada grupo de 10 estudantes, três sofrem bullying nas escolas do DF.
Além de pesquisar o problema em Brasília, Chagas percorreu Belém, Fortaleza, Rio de Janeiro e Macapá para ouvir alunos, pais, professores e profissionais da área. Na capital federal, visitou cinco colégios e entrevistou 700 alunos entre o oitavo ano do ensino fundamental e o terceiro ano do ensino médio. A intenção é colocar em prática um projeto para combater a humilhação.
sexta-feira, setembro 23, 2011
POEMA feito pra, provavelmente, a mulher mais bonita do mundo: de Airton Monte
Quando Deus criou o mundo
Do começo até o fim
Seu pensamento profundo
um dia pensou assim
Qual é a coisa mais bonita
desse mundo que eu criei?
A alma de Deus ficou aflita
"Eu devia saber tudo, mas não sei"
Deus olhou no horizonte
e viu o milagre da aurora
mandou chamar o poeta Airton Monte
e disse assim: por favor, faça Izadora
Do começo até o fim
Seu pensamento profundo
um dia pensou assim
Qual é a coisa mais bonita
desse mundo que eu criei?
A alma de Deus ficou aflita
"Eu devia saber tudo, mas não sei"
Deus olhou no horizonte
e viu o milagre da aurora
mandou chamar o poeta Airton Monte
e disse assim: por favor, faça Izadora
quinta-feira, setembro 22, 2011
quarta-feira, setembro 21, 2011
Viva a sociedade alternativa - Estimulando criatividade, despojamento, alimentação saudável, amor à natureza e equilíbrio espiritual, a antroposofia está mostrando que é possível viver melhor e mais feliz, como nos velhos bons tempos - por Aline Salve
A antroposofia está fascinando muitos brasileiros. Pelo menos 700
médicos utilizam-se de seus princípios, recorrendo a chás e outras
receitas caseiras e evitando o excesso de medicamentos. E já há 13
escolas, disputadíssimas, nas quais as crianças aprendem primeiro a
viver a vida, envolvidas em atividades realmente infantis, em vez de
serem preparadas precocemente para o mercado de trabalho. Existe também
um grande laboratório (Weleda), que fabrica remédios, chás e cosméticos
naturais, uma editora (Antroposófica), com dezenas de títulos
publicados, e até o luxo de uma rede de produtores agrícolas
biodinâmicos, que fornece queijos, iogurtes, pães, verduras e frutas de
qualidade muito especial.
Criada no começo do século XX pelo filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925), essa ciência humanista vem sendo aplicada mundialmente em áreas tão diversas como medicina, educação, agricultura, economia, farmacologia, teatro e artes plásticas, organização social e espiritualidade. Ao pé da letra, trata do conhecimento (sofia, no grego) sobre o ser humano (antropos).
Seu princípio fundamental é a conexão entre o homem, a natureza e o sagrado, que se manifesta em todos os fenômenos, em nível interno e externo, anímico e material. A antroposofia acredita que é preciso desenvolver o homem integralmente, considerando sua alimentação, moradia, relacionamentos sociais e econômicos, bem como sua formação intelectual e sua espiritualidade. Um rio de obviedades, com as quais a maioria de nós concorda perfeitamente. A diferença é que os seguidores da antroposofia não apenas concordam como agem de acordo, na contracorrente, mostrando que é possível compor e manter uma sociedade alternativa mesmo dentro das grandes cidades.
Até a década passada, antroposofia era "coisa de alemão". Em São Paulo, ficava restrita à Escola Waldorf Rudolf Steiner, inaugurada em 1956, e à pequena comunidade que se reunia para o ato de consagração dominical - uma missa comovente baseada no Cristianismo primitivo, onde se comunga pão e vinho e se fala com naturalidade sobre a presença dos anjos na vida cotidiana.
Também criada no final dos anos 50, a Clínica Tobias recebia clientes para toda a sorte de terapias, abrigando consultórios de médicos especialistas, instruídos pelos ensinamentos deixados por Steiner 40 anos antes. Aos poucos, as curas com base em boa alimentação, tratamentos naturais, massagens, música, expressão artística e outras técnicas incomuns ganharam fama por aqui.
No começo, as consultas pareciam meio estranhas. Podia-se sair dali com a receita de um escalda-pés ou uma série de lavagens intestinais. Aconselhava-se a manter os pés quentes e, no inverno, usar chapéu - nossas sábias avós diziam a mesma coisa. Numa época em que ninguém falava de energia vital, os médicos antroposóficos procuravam equilibrá-la com a utilização de sons e gestos corporais, numa técnica chamada euritmia curativa. E, em vez de remédios sintéticos, recomendavam comida boa, massagens, chás e aconchego.
Médicos, dentistas e terapeutas passaram a procurar os cursos de especialização promovidos pela Sociedade de Medicina Antroposófica. Queriam ampliar seu conceito de medicina, para tratar o corpo físico levando em conta a força vital, os sentimentos, as emoções e a espiritualidade de cada um - os alicerces da antroposofia, que, em muito, se assemelha a outras sabedorias orientais e mesmo à de sociedades primitivas.
Steiner, formado em Ciências Exatas e editor das idéias científicas de Goethe - sim, o poeta e escritor alemão do século XIX, que era também um arguto observador da natureza -, jamais abandonou o rigor nas suas pesquisas. "Ele não queria destruir a ciência, só ampliá-la", explica Valdemar Setzer, professor do Instituto de Matemática da Universidade de São Paulo (USP) e um dos responsáveis pelo curso Introdução à Antroposofia, da Sociedade Brasileira de Antroposofia. "Steiner sabia que não existe apenas o mundo físico e que a cura envolve também os campos bio-energéticos mais sutis do ser humano."
Diz-se de Rudolf Steiner que podia observar nas pessoas a energia que as cercava e permeava. Essa energia, segundo ele, era diferente de acordo com a natureza dos sentimentos e das emoções. E turvava-se no caso de doenças que ainda não haviam se manifestado no corpo físico.
Os quatro corpos
Durante alguns anos, Steiner esteve ligado à teosofia, sistema espiritual e filosófico que dividia os campos energéticos do homem em quatro diferentes corpos. Para os teosóficos, o corpo físico, considerado o primeiro corpo, é apenas a parte mais densa, material e visível dos outros três, feitos de substâncias mais finas, invisíveis aos olhos e não detectáveis por qualquer método ou aparelho científico. O segundo corpo é uma espécie de campo de força vital, chamado corpo etérico ou campo plasmador de energia. O terceiro corpo, que registra todas as sensações, emoções e sentimentos, é chamado de corpo astral, porque acredita-se que possa receber influência direta dos astros e de energias cósmicas. O quarto corpo, ou corpo espiritual, é onde se formam os conceitos e a noção da própria individualidade. Sua gestação é estimulada por meio de meditação, oração e comunhão, entre outras práticas.
Estava claro para Steiner que a medicina não poderia ignorar a existência desses quatro corpos. Muito menos a educação. Ele dizia que a formação de cada um dos corpos acontecia aos poucos, em períodos definidos de sete anos, e que esse ciclo deveria ser respeitado. A atividade física e motora, assim como a estimulação dos sentidos, são muito importantes no período de formação do corpo etérico, relacionado à força vital. O ensino de artes plásticas é essencial na formação do corpo astral, ligado às emoções e sentimentos.
Em 1919, Steiner começou a pôr em prática seus inumeráveis conhecimentos teóricos em Stuttgart, na Alemanha. Trabalhando numa escolinha para os funcionários da fábrica de cigarros Waldorf-Astoria (daí a origem do "Waldorf" como sinônimo de antroposofia), ele pôde aplicar o que intuitivamente sabia e o que tinha aprendido. O resultado surpreende ainda hoje e talvez como nunca. O impulso à criatividade e à autonomia, o amor à natureza e às artes, a prática da meditação e o conhecimento espiritual estão se transformando no projeto de vida de mais e mais pessoas, aqui e em todo o mundo.
Arquitetura orgânica
A saudável bagunça que pode existir na casa de uma família antroposófica causaria arrepios em um consultor de Feng Shui. Mas, nesse ambiente, graças a Deus, as pessoas vêm em primeiro lugar. Depois, sim, consideram-se os móveis, a decoração e a ordem. Os sofás serão mais macios e confortáveis do que propriamente bonitos. A madeira estará muito presente nos móveis sólidos e pesados - em geral, feitos em marcenarias de pessoas que seguem a linha de pensamento Waldorf - e as cores das paredes lembrarão as tonalidades da terra: bege, ocre, marrom, creme, caramelo.
Quem sabe, virá da cozinha o cheiro do pão feito na hora. E se houver crianças na família, provavelmente você encontrará bichinhos de madeira ou bonequinhas de pano pelo chão. Em suma, uma casa sem frescuras, onde qualquer um entra e fica à vontade. "Temos muito respeito pela liberdade e pela individualidade de cada um", diz Ana Vieira Pereira, de Botucatu, interior de São Paulo, professora de literatura, mãe de quatro filhos, e moradora da casa que você acaba de visitar.
Habituados a ângulos e linhas retas, nossos olhos reagem dançando num primeiro contato com a arquitetura antroposófica. Assim como no espanhol Gaudí ou no americano Frank Lloyd Wright, incorporam-se formas orgânicas e naturais, mas considerando ainda os aspectos energético e espiritual do uso de cada ambiente.
As janelas não são simétricas e as paredes podem, por exemplo, estar colocadas em forma de trapézio, já que essa forma, acreditam, tem ligação com a liberdade e a individualidade. Para cada ambiente há soluções que levam em conta as dimensões mais sutis do ser humano. "A arquitetura orgânica tem o brilho da vida. Ela é dinâmica, tem fluidez e movimento", diz Michael Moesch, arquiteto responsável pelo projeto de muitas casas, fábricas e escolas de inspiração antroposófica no Brasil.
Uma pedagogia que respeita a alma
Aos nove anos, os alunos plantam trigo, colhem, moem a farinha, preparam o pão em forninhos de barro que eles próprios fizeram. Assim, aprendem uma das lições do tema "de onde as coisas vêm", que compõe o conteúdo nesse período. Quando aprendem a escrever, fazem o caminho do calígrafo - experimentam o lápis, a pena de ganso, a caneta tinteiro. As aulas de História falam também de lendas e mitos - como o de Atlântida, o continente que foi engolido pelas águas, citado por Platão. O violino, um dos instrumentos mais usados nas classes, estimula a área ao redor do peito - assim, as cordas fazem vibrar o coração, o que promove o despertar das emoções. "Tudo é pensado para acompanhar o desenvolvimento anímico, energético e espiritual", explica Celina Targa, professora da Escola Waldorf Micael, em São Paulo. A escola antroposófica não é feita para pais ansiosos (a alfabetização, por exemplo, só acontece no ano em que a criança completa sete anos).Os pais são convidados a participar, e muito, de todas as atividades. "Pode até se dizer que eles se matriculam junto com o filho", diz Celina.
Há pouco tempo, por exemplo, um grupo de pais da Escola Micael plantou trigo, moeu, cortou a massa numa antiga máquina de madeira trazida de Santa Catarina e se deliciou com uma macarronada feita com as próprias mãos. Tudo para compartilhar do aprendizado de seus filhos. E isso não acontece de vez em quando: sempre tem.
Espiritualidade na plantação
Outro ramo importante da antroposofia é a agricultura biodinâmica, que, além de ser orgânica (não utiliza adubos, aditivos ou inseticidas químicos), também respeita o caráter energético e vital dos alimentos. A plantação recebe diferentes "preparados". Há fórmulas de inspiração homeopática com base em substâncias naturais como cristal ou esterco, às quais se atribui o poder de concentrar energias. Os insetos podem ser combatidos com o cultivo de vegetais que os afugentam ou, de novo, com preparados energéticos. Os ciclos e influências planetárias também são considerados. Para completar, é comum o agricultor antroposófico ser alguém que se exercita nas artes, que faz teatro e medita. Ele é o que se pode chamar de um homem integral, tal qual sua plantação.
O resultado é previsivelmente saudável e delicioso. (Na visita à fazenda, tive o privilégio de provar o manjericão e as nozes de um notável molho de pesto, além de um iogurte sem qualquer acidez e um pão com sementes de girassol que, mesmo em quantidade, não pesou no estômago.)
Um dos pioneiros dessa história é o gaúcho Paulo Cabrera, que administra a Estância Demétria e o Sítio Bahia, áreas de agricultura e criação biodinâmicas em Botucatu (a presença da antroposofia nessa cidade é marcante e, nos últimos 20 anos, formou-se uma grande comunidade no entorno das plantações). Assim como quase todos os professores e agricultores Waldorf, ele se especializou na Europa - no caso, o prestigiado curso de Agricultura do Emerson College, na Inglaterra.
Ao lado de outras quatro famílias e alguns funcionários, Cabrera produz vários tipos de laticínios, pães, geléias e mel. "O mais importante é que conseguimos preservar os princípios antroposóficos na maneira de ser. Montamos peças de teatro no Natal, Páscoa e Pentecostes. E temos aulas de euritmia, que trabalha a parte emocional", conta ele. "O sentido mais profundo do nosso trabalho é desenvolver a consciência e a espiritualidade."
Marco Bertalot, professor de Agricultura Biodinâmica e um dos fundadores da Estância Demétria, explica de outro jeito. "A antroposofia estimula o lado direito do cérebro, responsável pela sensibilidade e pelo pendor artístico. É uma contrapartida à sociedade atual, que leva em consideração apenas o lado esquerdo do cérebro, o da racionalidade, da objetividade."
Apesar de muitos princípios e crenças, a antroposofia não é dogmática, não exige comprometimento total com suas cartilhas. Também não é seita, nem clube de associados, o que a torna simpática aos novos seguidores. Ao que parece, o admirável conhecimento deixado por Rudolf Steiner está se consolidando naturalmente porque é um manancial de soluções de bom senso para todos que percebem as relações entre o Homem, o planeta e o divino. E tem mesmo muito a ver com nossas avós. "A antroposofia recupera o lado feminino", resume Marco Bertalot. "É o lado do amor, da proteção, do cuidado."
Vida Simples - http://vidasimples.abril.com.br/edicoes/003/grandes_temas/conteudo_234903.shtml
Criada no começo do século XX pelo filósofo austríaco Rudolf Steiner (1861-1925), essa ciência humanista vem sendo aplicada mundialmente em áreas tão diversas como medicina, educação, agricultura, economia, farmacologia, teatro e artes plásticas, organização social e espiritualidade. Ao pé da letra, trata do conhecimento (sofia, no grego) sobre o ser humano (antropos).
Seu princípio fundamental é a conexão entre o homem, a natureza e o sagrado, que se manifesta em todos os fenômenos, em nível interno e externo, anímico e material. A antroposofia acredita que é preciso desenvolver o homem integralmente, considerando sua alimentação, moradia, relacionamentos sociais e econômicos, bem como sua formação intelectual e sua espiritualidade. Um rio de obviedades, com as quais a maioria de nós concorda perfeitamente. A diferença é que os seguidores da antroposofia não apenas concordam como agem de acordo, na contracorrente, mostrando que é possível compor e manter uma sociedade alternativa mesmo dentro das grandes cidades.
Até a década passada, antroposofia era "coisa de alemão". Em São Paulo, ficava restrita à Escola Waldorf Rudolf Steiner, inaugurada em 1956, e à pequena comunidade que se reunia para o ato de consagração dominical - uma missa comovente baseada no Cristianismo primitivo, onde se comunga pão e vinho e se fala com naturalidade sobre a presença dos anjos na vida cotidiana.
Também criada no final dos anos 50, a Clínica Tobias recebia clientes para toda a sorte de terapias, abrigando consultórios de médicos especialistas, instruídos pelos ensinamentos deixados por Steiner 40 anos antes. Aos poucos, as curas com base em boa alimentação, tratamentos naturais, massagens, música, expressão artística e outras técnicas incomuns ganharam fama por aqui.
No começo, as consultas pareciam meio estranhas. Podia-se sair dali com a receita de um escalda-pés ou uma série de lavagens intestinais. Aconselhava-se a manter os pés quentes e, no inverno, usar chapéu - nossas sábias avós diziam a mesma coisa. Numa época em que ninguém falava de energia vital, os médicos antroposóficos procuravam equilibrá-la com a utilização de sons e gestos corporais, numa técnica chamada euritmia curativa. E, em vez de remédios sintéticos, recomendavam comida boa, massagens, chás e aconchego.
Médicos, dentistas e terapeutas passaram a procurar os cursos de especialização promovidos pela Sociedade de Medicina Antroposófica. Queriam ampliar seu conceito de medicina, para tratar o corpo físico levando em conta a força vital, os sentimentos, as emoções e a espiritualidade de cada um - os alicerces da antroposofia, que, em muito, se assemelha a outras sabedorias orientais e mesmo à de sociedades primitivas.
Steiner, formado em Ciências Exatas e editor das idéias científicas de Goethe - sim, o poeta e escritor alemão do século XIX, que era também um arguto observador da natureza -, jamais abandonou o rigor nas suas pesquisas. "Ele não queria destruir a ciência, só ampliá-la", explica Valdemar Setzer, professor do Instituto de Matemática da Universidade de São Paulo (USP) e um dos responsáveis pelo curso Introdução à Antroposofia, da Sociedade Brasileira de Antroposofia. "Steiner sabia que não existe apenas o mundo físico e que a cura envolve também os campos bio-energéticos mais sutis do ser humano."
Diz-se de Rudolf Steiner que podia observar nas pessoas a energia que as cercava e permeava. Essa energia, segundo ele, era diferente de acordo com a natureza dos sentimentos e das emoções. E turvava-se no caso de doenças que ainda não haviam se manifestado no corpo físico.
Os quatro corpos
Durante alguns anos, Steiner esteve ligado à teosofia, sistema espiritual e filosófico que dividia os campos energéticos do homem em quatro diferentes corpos. Para os teosóficos, o corpo físico, considerado o primeiro corpo, é apenas a parte mais densa, material e visível dos outros três, feitos de substâncias mais finas, invisíveis aos olhos e não detectáveis por qualquer método ou aparelho científico. O segundo corpo é uma espécie de campo de força vital, chamado corpo etérico ou campo plasmador de energia. O terceiro corpo, que registra todas as sensações, emoções e sentimentos, é chamado de corpo astral, porque acredita-se que possa receber influência direta dos astros e de energias cósmicas. O quarto corpo, ou corpo espiritual, é onde se formam os conceitos e a noção da própria individualidade. Sua gestação é estimulada por meio de meditação, oração e comunhão, entre outras práticas.
Estava claro para Steiner que a medicina não poderia ignorar a existência desses quatro corpos. Muito menos a educação. Ele dizia que a formação de cada um dos corpos acontecia aos poucos, em períodos definidos de sete anos, e que esse ciclo deveria ser respeitado. A atividade física e motora, assim como a estimulação dos sentidos, são muito importantes no período de formação do corpo etérico, relacionado à força vital. O ensino de artes plásticas é essencial na formação do corpo astral, ligado às emoções e sentimentos.
Em 1919, Steiner começou a pôr em prática seus inumeráveis conhecimentos teóricos em Stuttgart, na Alemanha. Trabalhando numa escolinha para os funcionários da fábrica de cigarros Waldorf-Astoria (daí a origem do "Waldorf" como sinônimo de antroposofia), ele pôde aplicar o que intuitivamente sabia e o que tinha aprendido. O resultado surpreende ainda hoje e talvez como nunca. O impulso à criatividade e à autonomia, o amor à natureza e às artes, a prática da meditação e o conhecimento espiritual estão se transformando no projeto de vida de mais e mais pessoas, aqui e em todo o mundo.
Arquitetura orgânica
A saudável bagunça que pode existir na casa de uma família antroposófica causaria arrepios em um consultor de Feng Shui. Mas, nesse ambiente, graças a Deus, as pessoas vêm em primeiro lugar. Depois, sim, consideram-se os móveis, a decoração e a ordem. Os sofás serão mais macios e confortáveis do que propriamente bonitos. A madeira estará muito presente nos móveis sólidos e pesados - em geral, feitos em marcenarias de pessoas que seguem a linha de pensamento Waldorf - e as cores das paredes lembrarão as tonalidades da terra: bege, ocre, marrom, creme, caramelo.
Quem sabe, virá da cozinha o cheiro do pão feito na hora. E se houver crianças na família, provavelmente você encontrará bichinhos de madeira ou bonequinhas de pano pelo chão. Em suma, uma casa sem frescuras, onde qualquer um entra e fica à vontade. "Temos muito respeito pela liberdade e pela individualidade de cada um", diz Ana Vieira Pereira, de Botucatu, interior de São Paulo, professora de literatura, mãe de quatro filhos, e moradora da casa que você acaba de visitar.
Habituados a ângulos e linhas retas, nossos olhos reagem dançando num primeiro contato com a arquitetura antroposófica. Assim como no espanhol Gaudí ou no americano Frank Lloyd Wright, incorporam-se formas orgânicas e naturais, mas considerando ainda os aspectos energético e espiritual do uso de cada ambiente.
As janelas não são simétricas e as paredes podem, por exemplo, estar colocadas em forma de trapézio, já que essa forma, acreditam, tem ligação com a liberdade e a individualidade. Para cada ambiente há soluções que levam em conta as dimensões mais sutis do ser humano. "A arquitetura orgânica tem o brilho da vida. Ela é dinâmica, tem fluidez e movimento", diz Michael Moesch, arquiteto responsável pelo projeto de muitas casas, fábricas e escolas de inspiração antroposófica no Brasil.
Uma pedagogia que respeita a alma
Aos nove anos, os alunos plantam trigo, colhem, moem a farinha, preparam o pão em forninhos de barro que eles próprios fizeram. Assim, aprendem uma das lições do tema "de onde as coisas vêm", que compõe o conteúdo nesse período. Quando aprendem a escrever, fazem o caminho do calígrafo - experimentam o lápis, a pena de ganso, a caneta tinteiro. As aulas de História falam também de lendas e mitos - como o de Atlântida, o continente que foi engolido pelas águas, citado por Platão. O violino, um dos instrumentos mais usados nas classes, estimula a área ao redor do peito - assim, as cordas fazem vibrar o coração, o que promove o despertar das emoções. "Tudo é pensado para acompanhar o desenvolvimento anímico, energético e espiritual", explica Celina Targa, professora da Escola Waldorf Micael, em São Paulo. A escola antroposófica não é feita para pais ansiosos (a alfabetização, por exemplo, só acontece no ano em que a criança completa sete anos).Os pais são convidados a participar, e muito, de todas as atividades. "Pode até se dizer que eles se matriculam junto com o filho", diz Celina.
Há pouco tempo, por exemplo, um grupo de pais da Escola Micael plantou trigo, moeu, cortou a massa numa antiga máquina de madeira trazida de Santa Catarina e se deliciou com uma macarronada feita com as próprias mãos. Tudo para compartilhar do aprendizado de seus filhos. E isso não acontece de vez em quando: sempre tem.
Espiritualidade na plantação
Outro ramo importante da antroposofia é a agricultura biodinâmica, que, além de ser orgânica (não utiliza adubos, aditivos ou inseticidas químicos), também respeita o caráter energético e vital dos alimentos. A plantação recebe diferentes "preparados". Há fórmulas de inspiração homeopática com base em substâncias naturais como cristal ou esterco, às quais se atribui o poder de concentrar energias. Os insetos podem ser combatidos com o cultivo de vegetais que os afugentam ou, de novo, com preparados energéticos. Os ciclos e influências planetárias também são considerados. Para completar, é comum o agricultor antroposófico ser alguém que se exercita nas artes, que faz teatro e medita. Ele é o que se pode chamar de um homem integral, tal qual sua plantação.
O resultado é previsivelmente saudável e delicioso. (Na visita à fazenda, tive o privilégio de provar o manjericão e as nozes de um notável molho de pesto, além de um iogurte sem qualquer acidez e um pão com sementes de girassol que, mesmo em quantidade, não pesou no estômago.)
Um dos pioneiros dessa história é o gaúcho Paulo Cabrera, que administra a Estância Demétria e o Sítio Bahia, áreas de agricultura e criação biodinâmicas em Botucatu (a presença da antroposofia nessa cidade é marcante e, nos últimos 20 anos, formou-se uma grande comunidade no entorno das plantações). Assim como quase todos os professores e agricultores Waldorf, ele se especializou na Europa - no caso, o prestigiado curso de Agricultura do Emerson College, na Inglaterra.
Ao lado de outras quatro famílias e alguns funcionários, Cabrera produz vários tipos de laticínios, pães, geléias e mel. "O mais importante é que conseguimos preservar os princípios antroposóficos na maneira de ser. Montamos peças de teatro no Natal, Páscoa e Pentecostes. E temos aulas de euritmia, que trabalha a parte emocional", conta ele. "O sentido mais profundo do nosso trabalho é desenvolver a consciência e a espiritualidade."
Marco Bertalot, professor de Agricultura Biodinâmica e um dos fundadores da Estância Demétria, explica de outro jeito. "A antroposofia estimula o lado direito do cérebro, responsável pela sensibilidade e pelo pendor artístico. É uma contrapartida à sociedade atual, que leva em consideração apenas o lado esquerdo do cérebro, o da racionalidade, da objetividade."
Apesar de muitos princípios e crenças, a antroposofia não é dogmática, não exige comprometimento total com suas cartilhas. Também não é seita, nem clube de associados, o que a torna simpática aos novos seguidores. Ao que parece, o admirável conhecimento deixado por Rudolf Steiner está se consolidando naturalmente porque é um manancial de soluções de bom senso para todos que percebem as relações entre o Homem, o planeta e o divino. E tem mesmo muito a ver com nossas avós. "A antroposofia recupera o lado feminino", resume Marco Bertalot. "É o lado do amor, da proteção, do cuidado."
Vida Simples - http://vidasimples.abril.com.br/edicoes/003/grandes_temas/conteudo_234903.shtml
terça-feira, setembro 20, 2011
Cegos de guia - piada
No aeroporto, o pessoal estava na sala de embarque aguardando a chamada.
Nisso aparece o Co-piloto, todo uniformizado, de óculos escuros e de bengala, tateando pelo caminho.
A atendente da companhia o encaminha até o avião e assim que volta, explica que, apesar dele ser cego, é o melhor Co-piloto da companhia.
Alguns minutos depois, chega outro funcionário também uniformizado, de óculos escuros, de bengala branca e amparado por duas aeromoças.
A atendente mais uma vez informa que, apesar dele ser cego, é o melhor piloto da empresa e, tanto ele quanto o Co-piloto, fazem a melhor dupla da companhia.
Todos os passageiros embarcam no avião preocupados com os pilotos.
O comandante avisa que o avião vai levantar vôo e começa a correr pela pista, cada vez com mais velocidade. Todos os passageiros se olham, suando, com muito medo da situação.
O avião vai aumentando a velocidade e nada de levantar voo.
A pista está quase acabando e nada do avião sair do chão.
Todos começam a ficar cada vez mais preocupados.
O avião correndo e a pista acabando.
O desespero toma conta de todo mundo.
Começa uma gritaria histérica no avião.
Nesse exacto momento o avião decola, ganhando o céu e subindo suavemente.
O piloto vira para o Co-piloto e diz:
Se algum dia o pessoal não gritar, a gente tá fudido!!!!!!
Moral: OUVIR OS CLIENTES É FUNDAMENTAL
Nisso aparece o Co-piloto, todo uniformizado, de óculos escuros e de bengala, tateando pelo caminho.
A atendente da companhia o encaminha até o avião e assim que volta, explica que, apesar dele ser cego, é o melhor Co-piloto da companhia.
Alguns minutos depois, chega outro funcionário também uniformizado, de óculos escuros, de bengala branca e amparado por duas aeromoças.
A atendente mais uma vez informa que, apesar dele ser cego, é o melhor piloto da empresa e, tanto ele quanto o Co-piloto, fazem a melhor dupla da companhia.
Todos os passageiros embarcam no avião preocupados com os pilotos.
O comandante avisa que o avião vai levantar vôo e começa a correr pela pista, cada vez com mais velocidade. Todos os passageiros se olham, suando, com muito medo da situação.
O avião vai aumentando a velocidade e nada de levantar voo.
A pista está quase acabando e nada do avião sair do chão.
Todos começam a ficar cada vez mais preocupados.
O avião correndo e a pista acabando.
O desespero toma conta de todo mundo.
Começa uma gritaria histérica no avião.
Nesse exacto momento o avião decola, ganhando o céu e subindo suavemente.
O piloto vira para o Co-piloto e diz:
Se algum dia o pessoal não gritar, a gente tá fudido!!!!!!
Moral: OUVIR OS CLIENTES É FUNDAMENTAL
PROVA DE REDAÇÃO DA UFMG
PROVA DE REDAÇÃO DA UFMG
Onde vamos parar? Vejam só o que alguns dos vestibulandos foram capazes de escrever na prova de redação da Universidade Federal de Minas Gerais, tendo como o tema: 'A TV FORMA, INFORMA OU DEFORMA?'
A seleção foi feita pelo prof. José Roberto Mathias.
'A TV possui um grau elevadíssimo de informações que nos enriquece de uma maneira pobre, pois se tornamos uns viciados deste veículo de comunicação'. (Ai!)
'A TV no entanto é um consumo que devemos consumir para nossa formação,informação e deformação'. (fantástica!)
'A TV se estiver ligada pode formar uma série de imagens, já desligada não...' (ah bom, uma frase sobrenatural ) .
'A TV deforma não só os sofás por motivo da pessoa ficar bastante tempo intertida como também as vista' (sem comentários).
'A televisão passa para as pessoas que a vida é um conto de fábulas e com isso fabrica muitas cabeças' (como é que pode ?).
'Sempre ou quase sempre a TV está mais perto denosco (?), fazendo com que o telespectador solte o seu lado obscuro' (esta é imbatível)
'A TV deforma a coluna, os músculos e o organismo em geral' (é praticamente uma tortura !)
'A televisão é um meio de comunicação, audição e porque não dizer de locomoção' (tudo a ver)
'A TV é o oxigênio que forma nossas idéias' (sem ela este indivíduo não pode viver)
'...por isso é que podemos dizer que esse meio de transporte é capaz de informar e deformar os homens' (nunca tentei dirigir uma TV )
'A TV ezerce (Puxa!!!) poder, levando informações diárias e porque não dizer horárias' ( esse é humorista, além de tudo)
'E nós estamos nos diluindo a cada dia e não se pode dizer que a TV não tem nada a ver com isso' (me explica isso? )
'A televisão leva fatos a trilhares de pessoas' (é muita gente isso,hein?)
'A TV acomoda aos teles inspectadores' (socorro!!!)
'A informação fornecida pela TV é pacífica de falhas' (o que é isso?!?!!!!)
'A televisão pode ser definida como uma faca de trezgumes. Ela tanto pode formar, como informar, como deformar' (onde essa criatura arrumou está faca???)
Onde vamos parar? Vejam só o que alguns dos vestibulandos foram capazes de escrever na prova de redação da Universidade Federal de Minas Gerais, tendo como o tema: 'A TV FORMA, INFORMA OU DEFORMA?'
A seleção foi feita pelo prof. José Roberto Mathias.
'A TV possui um grau elevadíssimo de informações que nos enriquece de uma maneira pobre, pois se tornamos uns viciados deste veículo de comunicação'. (Ai!)
'A TV no entanto é um consumo que devemos consumir para nossa formação,informação e deformação'. (fantástica!)
'A TV se estiver ligada pode formar uma série de imagens, já desligada não...' (ah bom, uma frase sobrenatural ) .
'A TV deforma não só os sofás por motivo da pessoa ficar bastante tempo intertida como também as vista' (sem comentários).
'A televisão passa para as pessoas que a vida é um conto de fábulas e com isso fabrica muitas cabeças' (como é que pode ?).
'Sempre ou quase sempre a TV está mais perto denosco (?), fazendo com que o telespectador solte o seu lado obscuro' (esta é imbatível)
'A TV deforma a coluna, os músculos e o organismo em geral' (é praticamente uma tortura !)
'A televisão é um meio de comunicação, audição e porque não dizer de locomoção' (tudo a ver)
'A TV é o oxigênio que forma nossas idéias' (sem ela este indivíduo não pode viver)
'...por isso é que podemos dizer que esse meio de transporte é capaz de informar e deformar os homens' (nunca tentei dirigir uma TV )
'A TV ezerce (Puxa!!!) poder, levando informações diárias e porque não dizer horárias' ( esse é humorista, além de tudo)
'E nós estamos nos diluindo a cada dia e não se pode dizer que a TV não tem nada a ver com isso' (me explica isso? )
'A televisão leva fatos a trilhares de pessoas' (é muita gente isso,hein?)
'A TV acomoda aos teles inspectadores' (socorro!!!)
'A informação fornecida pela TV é pacífica de falhas' (o que é isso?!?!!!!)
'A televisão pode ser definida como uma faca de trezgumes. Ela tanto pode formar, como informar, como deformar' (onde essa criatura arrumou está faca???)
Joãozinho - 3h de castigo
A mãe está trabalhando na cozinha escutando o Joãozinho, de 8 anos, brincar com o seu novo trem elétrico na sala.
Ela escuta o trem parar, e seu filho dizer aos bonequinhos:
- Todos os filhos da puta que querem desembarcar, saiam desta porra de trem agora, porque essa merda é a última parada! E todos os filhos da puta que estavam voltando e desejam entrar na porra deste trem, coloquem suas bundas no trem agora, porque nós vamos sair com essa merda daqui a pouco!!!
A mãe foi imediatamente à sala e falou ao filho:
- Nós não usamos esse tipo de linguagem aqui em casa!!! Vá já para seu quarto e fique lá por 3 horas.. Quando você voltar, poderá brincar novamente com o seu trenzinho, mas só se usar uma linguagem adequada!
Três horas depois, o garoto sai do quarto e volta à sala de estar para brincar com seu trem.
Logo o trem para e a mãe ouve o garoto dizer aos bonecos:
- Todos os passageiros que estão desembarcando do trem, por favor, lembrem-se de levar seus pertences. Nós agradecemos a todos por viajarem conosco hoje, e esperamos que tenham tido uma ótima viagem!
Ela escutou o pequenino continuar a falar:
- Para aqueles que já estão embarcando, pedimos que acomodem suas bagagens de mão debaixo dos assentos.
Por
gentileza, lembrem-se que não há área para fumantes neste trem.
Esperamos que todos tenham hoje, uma viagem prazerosa e relaxante.
A mãe estava contentíssima. Seu castigo parecia haver funcionado.
A mãe estava contentíssima. Seu castigo parecia haver funcionado.
Aí, o garoto adicionou:
- E para aqueles que estão putos da vida com o atraso de 3 horas, reclamem com aquela vaca que tá lá na cozinha!!
segunda-feira, setembro 19, 2011
Queda de satélite nesta semana aumenta tensão com lixo espacial - Giuliana Miranda
Um satélite desativado do tamanho de um ônibus vai cair em algum lugar da Terra nesta semana, provavelmente entre a quinta e a sexta-feira.
A informação é da Nasa (agência espacial americana), que afirma, porém, que as chances de que alguém seja atingido são mínimas --cerca de 1 em 3.200.
Lançado pela agência espacial americana em 1991, o Uars funcionou até 2005, observando a atmosfera.
Desde então, ele é apenas um entre vários satélites defuntos e outros objetos que sujam a órbita do planeta.
De acordo com a Nasa, há "pelo menos" 20 mil fragmentos com mais de 10 cm nos arredores terrestres.
Nesse "lixão" espacial tem de tudo. Desde satélites inteiros desativados, até peças de foguetes e naves. Também entram na conta câmeras fotográficas e até uma luva "perdidas" por astronautas.
No início do mês, um relatório do Conselho de Pesquisa Nacional dos EUA --entidade privada e sem fins lucrativos que fornece consultoria científica-- afirmou que os detritos espaciais chegaram a um "ponto crítico".
Em junho, o lixo espacial forçou a evacuação da ISS (Estação Espacial Internacional). Os astronautas tiveram que se refugiar na nave Soyuz porque um pedaço de satélite passaria muito próximo. Felizmente, o objeto se desviou e a tripulação pode retornar logo depois.
O bilionário laboratório flutuante, aliás, já foi projetado para resistir ao impacto de pequenos objetos.
Um de grandes proporções, porém, seria desastroso. Por isso, a nave conta com um sistema que permite desviá-la da rota do lixo desgovernado.
Para que isso aconteça, porém, é preciso que o objeto seja detectado com antecedência. Com a quantidade crescente de dejetos, monitorar isso tudo é cada vez mais caro e complicado.
RISCOS
Embora sempre exista a possibilidade de cair na cabeça de alguém, o maior risco mesmo, diz a Nasa, é o de que o lixo se choque com satélites ou naves, prejudicando e muito a nossa vida.
Vagando no espaço, até um fragmento mínimo pode provocar um grande estrago ao colidir com uma nave ou um satélite. Com isso serviços como GPS e transmissões de tevê e internet seriam gravemente prejudicados.
SOLUÇÃO
Apesar de desejável, ainda não é possível fazer uma faxina espacial. Não existe tecnologia para remover todos os fragmentos, especialmente os menores, da órbita terrestre. Os cientistas, porém, continuam tentando.
Entre as alternativas apresentadas, há desde a criação de um sistema de redes gigante, que conseguiria capturar a sujeira, além de sistemas de raios laser que desviariam o lixo de sua rota.
Lançado pela agência espacial americana em 1991, o Uars funcionou até 2005, observando a atmosfera.
Desde então, ele é apenas um entre vários satélites defuntos e outros objetos que sujam a órbita do planeta.
De acordo com a Nasa, há "pelo menos" 20 mil fragmentos com mais de 10 cm nos arredores terrestres.
Nesse "lixão" espacial tem de tudo. Desde satélites inteiros desativados, até peças de foguetes e naves. Também entram na conta câmeras fotográficas e até uma luva "perdidas" por astronautas.
No início do mês, um relatório do Conselho de Pesquisa Nacional dos EUA --entidade privada e sem fins lucrativos que fornece consultoria científica-- afirmou que os detritos espaciais chegaram a um "ponto crítico".
Em junho, o lixo espacial forçou a evacuação da ISS (Estação Espacial Internacional). Os astronautas tiveram que se refugiar na nave Soyuz porque um pedaço de satélite passaria muito próximo. Felizmente, o objeto se desviou e a tripulação pode retornar logo depois.
O bilionário laboratório flutuante, aliás, já foi projetado para resistir ao impacto de pequenos objetos.
Um de grandes proporções, porém, seria desastroso. Por isso, a nave conta com um sistema que permite desviá-la da rota do lixo desgovernado.
Para que isso aconteça, porém, é preciso que o objeto seja detectado com antecedência. Com a quantidade crescente de dejetos, monitorar isso tudo é cada vez mais caro e complicado.
RISCOS
Embora sempre exista a possibilidade de cair na cabeça de alguém, o maior risco mesmo, diz a Nasa, é o de que o lixo se choque com satélites ou naves, prejudicando e muito a nossa vida.
Vagando no espaço, até um fragmento mínimo pode provocar um grande estrago ao colidir com uma nave ou um satélite. Com isso serviços como GPS e transmissões de tevê e internet seriam gravemente prejudicados.
SOLUÇÃO
Apesar de desejável, ainda não é possível fazer uma faxina espacial. Não existe tecnologia para remover todos os fragmentos, especialmente os menores, da órbita terrestre. Os cientistas, porém, continuam tentando.
Entre as alternativas apresentadas, há desde a criação de um sistema de redes gigante, que conseguiria capturar a sujeira, além de sistemas de raios laser que desviariam o lixo de sua rota.
domingo, setembro 18, 2011
quinta-feira, setembro 15, 2011
quarta-feira, setembro 14, 2011
terça-feira, setembro 13, 2011
Maskavo na terra do sol nascente ou um gaijin olhando o taifu - por Bruno Prieto
A expectativa para nossas primeiras apresentações fora do Brasil era muito grande. Passagem aérea na mão, passaporte carimbado, eu via nos
olhos de todos os meus colegas a excitação inerente em desbravar um
novo horizonte: Japão. Pousamos em Narita depois de 28 horas de vôo e
já ficamos sabendo do Taifu. Pra mim, não parecia grande coisa, então
entramos na van e rumamos para Hamamatsu. Quando chegamos ao hotel,
ninguém conseguia dormir. Então fomos dar uma volta na cidade. De
noite, sem um alma viva nas ruas. O vento era forte e quente e as
gotas de chuva iam e vinham.
Em Hamamatsu, na Young Adult, fizemos nossa primeira apresentação. Intensa, magnífica, arrebatadora. Tudo por causa do grande público que fora nos prestigiar. Nunca imaginei tantas pessoas cantando nossas
músicas tão longe de casa. Mas a impressão era de que estávamos todos conectados com nossas raízes brasileiras naquele momento único então era aproveitar e ser feliz. Foi um show marcante na carreira do Maskavo. O melhor do ano até agora.
Pegamos a van e fomos direto pra Gunma no outro dia. Naquela hora a sensação era de que estávamos em uma turnê normal: mala, van, rodovia, parada no posto pra comprar água, fotos e mais fotos, povo dormindo, ouvindo música, batendo papo. Rodamos mais de 400km com o Taifu açoitando os quebra-mares na costa de Fuji. Que ventania. Nosso motorista, o Fábio, me explicava o perigo de trafegar naquelas condições. Eu fiquei impressionado mesmo foi com as montanhas russas que vi no caminho.
Em Gunma fizemos nosso segundo show. Tocamos na Ibiza Ota Night Club. Tão excitante e intensa como a primeira apresentação para um público tão feroz quanto em Hamamatsu. O Maskavo tirava a saudades de casa dos nipo-brasileiros presentes e a gente só queria mais, mais, mais de tudo aquilo. Para cada nota que tocávamos, uma onda de alegria surgia. Tudo aquilo rememorava os tempos de quando comecei minha vida
profissional como músico. A essência era a mesma. As músicas também. Mas nós já estávamos sendo, todos, tomados pela idéia de que aqueles ares japoneses estavam nos dominando as idéias. Foi um baita show de reggae brasileiro.
Quando fomos para Nagoya, ninguém tinha dormido. Tudo era tão real que merecia ser aproveitado. Aquela coisa: mais 400Km de estrada, fotos e mais fotos, muita conversa. Saímos do Brasil em 8 pessoas e, em certo momento, todos falávamos ao mesmo tempo cada qual com sua bebida preferida. A minha? Kirin biro.
Em Nagoya sentimos com mais veemência os ventos do Taifu. Era evidente a força daquilo tudo pois as motos e as bicicletas estavam todas no chão das ruas do bairro de Sakae. Nossa ida para o Japão tinha como objetivo final o show no Brazilian Fest. Mas não pudemos completar essa missão por causa da chuva e do vento. Claro que ficamos tristes. Arrebatados por aquela vontade louca de fazer algo pra mudar aquela
situação ou nos rendermos à força da natureza, fomos convidados a resolver tamanha confusão que resultou em uma apresentação intimista em Chiryu, no Recanto da Terra. Lá, com o Marceleza vestido com
roupas de samurai, trocamos idéias com a galera que iria prestigiar o festival em Nagoya. Pegamos emprestado com a Bárbara Hudz dois violões e tocamos quatro canções para dar aquela satisfação especial para todos que haviam nos recebido tão bem naqueles dias de trabalho. Que felicidade!
Fomos a Tóquio para dizer que passamos por lá, olhamos os outdoors e as fachadas dos prédios, nos perdemos por duas horas nas ruas de Akihabara e depois pegamos nosso vôo em Narita direto pra Doha, direto pra São Paulo. E ficamos, em peso e alma, com algo dos brasileiros no Japão encrustados em nossas lembranças para sempre. Diá matá né.
Gostaria de agradecer especialmente a nossa produção no Japão: Mike, Edna, Fábio, Haru, Mary. Foi tudo divino, maravilhoso. Arigatô Gozaímasu. Nos veremos em breve.
Em Hamamatsu, na Young Adult, fizemos nossa primeira apresentação. Intensa, magnífica, arrebatadora. Tudo por causa do grande público que fora nos prestigiar. Nunca imaginei tantas pessoas cantando nossas
músicas tão longe de casa. Mas a impressão era de que estávamos todos conectados com nossas raízes brasileiras naquele momento único então era aproveitar e ser feliz. Foi um show marcante na carreira do Maskavo. O melhor do ano até agora.
Pegamos a van e fomos direto pra Gunma no outro dia. Naquela hora a sensação era de que estávamos em uma turnê normal: mala, van, rodovia, parada no posto pra comprar água, fotos e mais fotos, povo dormindo, ouvindo música, batendo papo. Rodamos mais de 400km com o Taifu açoitando os quebra-mares na costa de Fuji. Que ventania. Nosso motorista, o Fábio, me explicava o perigo de trafegar naquelas condições. Eu fiquei impressionado mesmo foi com as montanhas russas que vi no caminho.
Em Gunma fizemos nosso segundo show. Tocamos na Ibiza Ota Night Club. Tão excitante e intensa como a primeira apresentação para um público tão feroz quanto em Hamamatsu. O Maskavo tirava a saudades de casa dos nipo-brasileiros presentes e a gente só queria mais, mais, mais de tudo aquilo. Para cada nota que tocávamos, uma onda de alegria surgia. Tudo aquilo rememorava os tempos de quando comecei minha vida
profissional como músico. A essência era a mesma. As músicas também. Mas nós já estávamos sendo, todos, tomados pela idéia de que aqueles ares japoneses estavam nos dominando as idéias. Foi um baita show de reggae brasileiro.
Quando fomos para Nagoya, ninguém tinha dormido. Tudo era tão real que merecia ser aproveitado. Aquela coisa: mais 400Km de estrada, fotos e mais fotos, muita conversa. Saímos do Brasil em 8 pessoas e, em certo momento, todos falávamos ao mesmo tempo cada qual com sua bebida preferida. A minha? Kirin biro.
Em Nagoya sentimos com mais veemência os ventos do Taifu. Era evidente a força daquilo tudo pois as motos e as bicicletas estavam todas no chão das ruas do bairro de Sakae. Nossa ida para o Japão tinha como objetivo final o show no Brazilian Fest. Mas não pudemos completar essa missão por causa da chuva e do vento. Claro que ficamos tristes. Arrebatados por aquela vontade louca de fazer algo pra mudar aquela
situação ou nos rendermos à força da natureza, fomos convidados a resolver tamanha confusão que resultou em uma apresentação intimista em Chiryu, no Recanto da Terra. Lá, com o Marceleza vestido com
roupas de samurai, trocamos idéias com a galera que iria prestigiar o festival em Nagoya. Pegamos emprestado com a Bárbara Hudz dois violões e tocamos quatro canções para dar aquela satisfação especial para todos que haviam nos recebido tão bem naqueles dias de trabalho. Que felicidade!
Fomos a Tóquio para dizer que passamos por lá, olhamos os outdoors e as fachadas dos prédios, nos perdemos por duas horas nas ruas de Akihabara e depois pegamos nosso vôo em Narita direto pra Doha, direto pra São Paulo. E ficamos, em peso e alma, com algo dos brasileiros no Japão encrustados em nossas lembranças para sempre. Diá matá né.
Gostaria de agradecer especialmente a nossa produção no Japão: Mike, Edna, Fábio, Haru, Mary. Foi tudo divino, maravilhoso. Arigatô Gozaímasu. Nos veremos em breve.
quinta-feira, setembro 08, 2011
Kit Mendigo no RJ - Reportagem TV
EU QUE PENSAVA TER VISTO DE TUDO !!!!! ESSA É INCRIVEL...
Reportagem da TV, mostrando uma banca de camelô, no centro do Rio de Janeiro, especializada em Kit Mendigo (não dá para acreditar!)
Esse é o Brasil minha gente! Na COPA e nas Olimpíadas muita gente vai faturar!
sábado, setembro 03, 2011
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